Article de Yves Calbert paru sur https://brussels-star.com/ le 5 août 2026
nathalie amand
nathalie amand
photos-montages
exposition du 18 août au 17 octobre 2026
Présentation Le carnet rose, textes de Jacques Sojcher et photos-montages de Nathalie Amand dans la collection La Petite Pierre, éditions La Pierre d’Alun
vernissage le lundi 24 août de 18 à 20 h 30
Nathalie Amand est photographe, elle puise son inspiration au fil des brocantes et des foires aux vieux papiers. Elle y glane des documents et des revues qu’elle métamorphose en palimpsestes, la matière première, en y apposant ses propres photos selon le gré de ses envies. Je les regarde ébloui, ce sont d’autres collages de Nathalie que ceux de mon Carnet rose. Un homme-mannequin, debout sur un feuillage, tenant un fruit en forme de sexe de femme, d’où sort une fleur; sur sa cuisse un papillon. Un tronc de femme, seins nus, la tête devenue des lèvres attrape-mouches, d’où jaillissent des fleurs blanches. Les jambes d’une femme en train de se faire avaler par une plante vorace. Des mains sans corps touchent des fleurs. Les plantes suggèrent des phallus. Tout est sexué dans son imaginaire botanique et la nature est un chant de couleurs.
C’est avec cette infinie délicatesse qu’elle a mis en lumière les textes pour Le Carnet rose, à partir de ballons, de papillons, d’oiseaux, d’un cheval, d’un vélo, d’une guitare, surtout de fleurs, de fougères, assemblés avec des femmes à moitié nues, aux postures acrobatiques.
Nathalie Armand apporte à cette exposition ainsi qu’à mon livre une libido poétique, une joie exubérante. Ses couleurs donnent aux mots le jaillissement d’une naissance.
Les femmes sont encore plus belles que de nature et moi, fou d’elles.
C’est grâce à Jean Marchetti, qui a eu l’idée de nous réunir, que j’ai découvert une artiste qui transfigure le réel.
Jacques Sojcher
jean marchetti, on en parle...
Christophe Veys, directeur du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée,
nous parle face à Thomas Catteau sur CTV
Daphné Gozlan, gestionnaire des collections du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée,
nous parle face à Thomas Catteau sur CTV
jean marchetti, on en parle...
jean marchetti, on en parle...
jean marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
reportage antenne centre tv
et
Par Ouï-dire, Pascale Tison,
Façons de voir consacré à cet anniversaire sur La Première - RTBF.
Réalisation Pascal Goffaux
https://auvio.rtbf.be/.../par-oui-dire-par-oui-dire-3421813
jean marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
Exposition au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à l’occasion des 50 ans de la galerie
exposition du 11 avril au 30 août 2026
Présentation du catalogue, Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots, dans la collection La Petite Pierre, éditions La Pierre d’Alun
vernissage le samedi 10 avril
Centre de la Gravure et de l’Image imprimée
10 rue des amours 7100 La Louvière
Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
Catalogue de l'exposition
Catalogue de l'exposition
Sérigraphie originale en cinq couleurs de Léon Wuidar
Léon Wuidar, sérigraphie 70 x 50 cm
La Pierre d’Alun a le grand plaisir de vous annoncer, pour fêter les 50 ans du Salon d’Art, une édition d’une sérigraphie originale en cinq couleurs de Léon Wuidar. Il en a été tiré cinquante-cinq exemplaires sur Vélin d’Arches 270 g numérotés et signés de 1 à 55 par Léon Wuidar, au prix de souscription de 350eur. Cette œuvre est uniquement disponible au Salon d’Art et au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière.
Après le 30 août 2026, le prix sera de 450eur.
Télécharger le bon de souscription de la sérigraphie de Léon Wuidar
Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
La Pierre d’Alun a le grand plaisir de vous annoncer la parution, dans sa collection La Petite Pierre du catalogue, Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots.
Cet ouvrage de 256 pages, au format 16,5 x 22,5 cm, est tiré à 600 exemplaires vendus au prix unitaire de 30 eur.
Cinquante premiers exemplaires de tête, signés et numérotés de 1 à 50 sont accompagnés d’une eau-forte de Pierre Alechinsky en deux couleurs sur papier de Chine marouflé sur vélin d’Arches au format 18 x 24 cm. Ils sont vendus au prix unitaire de 500 eur et livrables uniquement au Salon d’Art et au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles
Télécharger le pdf de souscription de Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
Cet ouvrage de 256 pages, au format 16,5 x 22,5 cm, est tiré à 600 exemplaires vendus au prix unitaire de 30 eur.
Cinquante premiers exemplaires de tête, signés et numérotés de 1 à 50 sont accompagnés d’une eau-forte de Pierre Alechinsky en deux couleurs sur papier de Chine marouflé sur vélin d’Arches au format 18 x 24 cm. Ils sont vendus au prix unitaire de 500 eur et livrables uniquement au Salon d’Art et au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles
Télécharger le pdf de souscription de Jean Marchetti coiffeur galeriste éditeur 50 ans d’images & mots
paul cox, on en parle...
article de Gwennaëlle Gribaumont à propos de l'exposition de paul cox au salon d'art
dans Collect AAA printemps 2026
dans Collect AAA printemps 2026
roland topor, on en parle...
article de roger pierre turine à propos de l'exposition de roland topor au salon d'art dans arts libre du mercredi 18 février 2026
paul cox
trames
paul cox
œuvres récentes
Prolongation de l’exposition jusqu’au 11 juillet 2026
Présentation de « L'art de la couleur » de Paul Cox aux Éditions de La Pierre d’Alun.Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles
Je peins comme une sorte de jeu, chaque couche dictant la suivante.
Travail mené posément, sans romantisme, avec un geste calme de plâtrier.
J’utilise le vocabulaire de stries pour évoquer le tissage, technique des œuvres qui m’inspirent : Anni Albers, Olga de Amaral, le Rake’s progress de Hockney, les tapisseries anciennes, l’Apocalypse d’Angers.
Je me souviens que ma grand-mère m’avait appris la broderie, dont j’ai créé des kilomètres quand j’étais enfant. De là vient sûrement mon obsession des trames, nourrie aussi par mon goût pour les ikats indiens et japonais, les tartans, le dos des étiquettes brodées, les boro japonais, les scènes vues à travers des stores dans les ukiyo-e, Agnès Martin, les tissus des Masaïs, Piero Dorazio, Élise Peroi, Marie-Cécile Aptel et tant d’autres.
Je cherche à ne pas affirmer les contours des formes, mais qu’elles soient effilochées en une image atmosphérique. Pas plus que les formes, les couleurs ne sont précisément définies, comme le serait un aplat, mais résultent plutôt du mélange optique des fonds et des trames. Celles-ci laissent apparaître le fond de couleur, qui fait scintiller la lumière entre les lignes.
Dissoudre les formes à la fois par le déchiquetage des contours créé par les trames, et par le jeu des valeurs proches entre les figures et les fonds.
« Peinture dessinée », dans l’héritage des impressionnistes ou de Van Gogh ou de Munch, qui utilisaient plutôt des traits que des masses de couleurs.
Les fleurs comme prétextes à événements plastiques.
Hommage à Jakuchu (celui des Animaux dans un jardin fleuri, mais aussi des Fleurs précieuses du jardin mystérieux).
Décoratif assumé, affirmé.
J’utilise le vocabulaire de stries pour évoquer le tissage, technique des œuvres qui m’inspirent : Anni Albers, Olga de Amaral, le Rake’s progress de Hockney, les tapisseries anciennes, l’Apocalypse d’Angers.
Je me souviens que ma grand-mère m’avait appris la broderie, dont j’ai créé des kilomètres quand j’étais enfant. De là vient sûrement mon obsession des trames, nourrie aussi par mon goût pour les ikats indiens et japonais, les tartans, le dos des étiquettes brodées, les boro japonais, les scènes vues à travers des stores dans les ukiyo-e, Agnès Martin, les tissus des Masaïs, Piero Dorazio, Élise Peroi, Marie-Cécile Aptel et tant d’autres.
Je cherche à ne pas affirmer les contours des formes, mais qu’elles soient effilochées en une image atmosphérique. Pas plus que les formes, les couleurs ne sont précisément définies, comme le serait un aplat, mais résultent plutôt du mélange optique des fonds et des trames. Celles-ci laissent apparaître le fond de couleur, qui fait scintiller la lumière entre les lignes.
Dissoudre les formes à la fois par le déchiquetage des contours créé par les trames, et par le jeu des valeurs proches entre les figures et les fonds.
« Peinture dessinée », dans l’héritage des impressionnistes ou de Van Gogh ou de Munch, qui utilisaient plutôt des traits que des masses de couleurs.
Les fleurs comme prétextes à événements plastiques.
Hommage à Jakuchu (celui des Animaux dans un jardin fleuri, mais aussi des Fleurs précieuses du jardin mystérieux).
Décoratif assumé, affirmé.
Paul Cox, Notes dans mon carnet
Inscription à :
Articles (Atom)